郭富城和林家栋两位影帝以饱满的情绪和扎实的身体语言有力呈现了卓家俊与陈明志之间这场惊心动魄的终极较量。最令人感触颇深的是，看似正邪对立的二人实则同受亲情羁绊，一个因女儿被绑危在旦夕而失去理智，一个因弟弟被害致残而暗起杀心，前者以身犯险徘徊于法律边缘，后者一错再错可恨又可怜。正邪早已不是泾渭分明的黑白选择，只是渺小个人为求生存、为保护亲人而被迫往复挣扎的泥沼。这场张力十足的对手戏自然离不开主创们的全情投入——“有种逼到尽头、谁都逃不出去的感觉”，监制郑保瑞谈及这场戏的狭小取景时分享了这个别有心思的想法；两位影帝则异口同声地表示因为空间小而镜头位置高，动作戏难度很大；林家栋笑称自己是“受虐狂”，有伤在身依然坚持上场、一鼓作气完成了拍摄；郭富城也直言自己已多年没有这样高强度地拍摄过动作戏了，颇感挑战的同时也连连赞叹与林家栋继十余年后再度合作仍十分默契，更有见证彼此的成长。

而且，导演乌尔善透露，第二部有更多的战斗场面、奇珍异兽，更精彩的戏剧性片段，三部曲拍摄耗时18个月，单组累计342个拍摄日，同天现场工作人数超过2800人……这样的大制作，怎能不让人期待第二部？目前唯一的希望，就是看的观众多些、再多些，让第二部能顺利上映吧。

- 2004年5月，爱普生（中国）有限公司经中国商务部批准，成为中国首家获得“地区总部”资格认定的外商独资企业。

面对创作者想要呈现“唐诗”“盛唐”这一庞大的意象，动画电影有着得天独厚的优势。动画电影在人物塑造和历史还原上，可以更为轻巧灵动、提供更大的留白空间，这就会让影片变得更有浪漫主义风格。比如，影片在展现李白吟诵《将进酒》的片段中就充满了无垠的遐想，念及“天生我材必有用”时泼酒成浪，仙鹤飞起，载着席地而坐的诗人们，一起进入五彩斑斓的幻境中，观众看到银河与黄河相接，看到宫阙里的仙人与李白撞杯、豪饮，在恣意汪洋中飞向九重天。饶曙光认为，影片体现了中华美学精神，从整体的画风来看，偏重于国画，符合中华民族的审美想象。其中华美学精神不仅体现在画风上，更体现在它的内涵和价值理念上，比如虚实相生、言简意赅、言有尽而意无穷。

首届网络视听节目金橙指数发布现场。 主办方供图

此外，部分国产老年题材电影还在不同程度上出现了情感重心的转移，即老人的情感重心由亲情转向爱情，“黄昏恋”便是最典型的模式。最近热映中的电影《我爱你！》便沿袭了这种模式。影片设置了三组不同的“黄昏恋”：试图朝暮相守的常为戒和李慧如、相濡以沫不如相忘于江湖的谢定山和赵欢欣、情深似海却爱而不得的陈校长与仇美灵。在这三组关系中，以常为戒和李慧如彼此相遇、相识、求爱、误会、追寻的爱情故事为主线，另两组则为陪衬。然而，这份主线爱情过于浪漫化，沦为“老年偶像剧”。显然，过度的技巧与戏剧性处理，限制了影片情感的张力。值得注意的是，纵使“情不知所起，一往而深”，但老年题材电影在塑造“黄昏恋”时应保留老人应有的生命经验，警惕降格于“琼瑶”式的偶像剧情节之中。若过度依赖于快节奏的剪辑、极具煽情意味的台词与配乐、网络热词等商业电影的吸睛形式，那么老年题材影片便会失去应有的纵深感与生活的厚重感。